谢荪
《延续》晁男 大漆、麻 280×165×35cm 2019 年
“器·象——第四届湖北国际漆艺三年展”于2019年8月在湖北美术馆展出。这一集专业性和普及性于一体的品牌展览，在连续举办三届之后，所产生的影响力在不断扩展：从参展规模来看，自2010年创办以来从最初六七个国家的四五十位漆艺家，到本届三年展形成九个国家一百二十六位漆艺家参展的体量;从参展作品来看，形式更加多样，面貌更为丰富，表达也愈发多元，并越来越多地介入当代生活。这些变化标志着湖北大漆艺术已由地域化和局部化，发展成国际化和公共化的整体生态。
《伏流》局部 连旭云 大漆、夏布、瓦灰、麻绳 尺寸可变 2017-2018 年
在现今全球化艺术潮流发生剧烈碰撞与融合的时代语境下，诸多艺术形式逐渐强调公共性和参与性，去边界化是其中一个醒目的现象——在专精于艺术创作技巧的同时，更加注重创作者的思维体系和时代特性。由首届到第四届，“湖北国际漆艺三年展”对公共文化生态的建构有目共睹，从中也引发了很多思考：我们需要怎样的公共文化艺术生态？大漆艺术在其间扮演什么样的角色？如何从公共文化的层面进行漆艺的传承与创新？本文将围绕这些问题试图进行阐释。一 大漆艺术与公共文化生态
现代社会随着科技与工业水平的快速发展，物质生活标准得到极大的提高，随之而来的是日益增长的精神文化与审美需求。尤其是互联网技术的飞速普及与发展，正在撕裂和重构着原有工业技术化社会的框架格局，深刻变革了人类生存世界。从历史角度来看，艺术经历了纯粹满足社会功能需求和片面强调表达个性精神的阶段之后，开始重新构建和社会的关系以及与传统的关系。艺术和生活、不同艺术门类之间互动融合，公众需求开始成为艺术创作的重要因素。
《赤》張伟 传统朱砂大漆 240×140×15cm 2013 年
在本次展览中，一个显著的特点是大漆艺术对公共文化生态的参与和建构。周剑石的《自然、小鸟和我们》采用童话般的艺术叙事方式，来揭示城市化发展的环保问题。如他所言：“三十多年后，重归故里，几近干涸的小溪，恶臭的气味，青蛙、蝌蚪、泥鳅、鲫鱼全都不见其踪影。然而，映入眼帘的是被遗弃的集成线路版、电子元件、塑料袋和各种难以降解的化学物质。污染的水土，散发着令人难以忍受的恶心气息……”作品将废弃电子原件与传统大漆材料并置于一起，呈献给观众一种感官和精神上都难以融合的冲击力。
韩洪波的《交互时代》，运用了大漆与磁悬浮、机械装置、电子触摸屏等高科技材料与设备。将传统艺术工艺与现代科技相结合，以充满科技感造型的漆器为展示主体，展台形似方舟，寓意着古老的文明随着方舟一路走来，不断地适应时代的需求。观者可以通过电子触摸屏点触序列号，相对应的漆器将依靠磁悬浮与机械装置，缓缓飘动到参观点以便参观者观察细节，互动性极强。
《熔化 17-05》鹈饲康平（日本）樟木、天然漆 56×38×24cm 2017 年
范扬存的作品在中国古琴与漆学的传统基础上，大胆尝试结构与材料的拆解与重组，在传统伏羲式的琴面底下，以通透开放却线条繁复的琴身结构，承接琴音的震荡与流转，谓之无界《太空》。乔加的《蛋壳体》改变人们所熟悉的对于一张画的空间比例印象，将面变成块，运用材质和色彩，把平面演化成立体。吴观真的《白日梦境2》，在漆与麻的材质上探寻“虚实”“有无”之间的关系，将对东方美学的理解在当代漆艺术语境中全新呈现。
无论是对自然环境与城市发展的反思、还是传统工艺与现代科技的结合、中华传统和西方解构的并置，以及从平面到立体的演化尝试与观看方式的改变等等，都指向一个紧随时代发展节奏，且更加自由、开放、丰富、持久和充满活力的文化艺术生态领域。
《太空》范扬存 桐木、竹、大漆、琴弦 40×123×70cm 2019 年
二 传统样式与当代审美近十余年来，湖北众多高校纷纷设立了漆艺专业教学。一方面稳定持续地培养了一批大漆艺术专业毕业生传承数千年漆艺丰厚的文化遗产;另一方面通过教学与研究，与其他专业机构紧密合作，以更多样的视角和更宽广的格局，不断创新。
湖北美术学院教师谭大利的《尘光》，试图从自然的角度探究作品和自己的关系，让自然材料回归到自然的状态。作者认为艺术作品不是纯智慧的产物，很多时候灵光都会消解在过程中，任何想占为己有的想法都是徒劳的，而且过程也会转化成某种能量和血脉暗含在作品中。正是执着于追寻这些本真的创作理念，才能将大漆材料工艺特质用极其现代的形式进行呈现。
同为湖北美术学院教师郭天天的《朱園》《绿鸟》《乾集》《坤弦》系列，以传统文化中诗意的内蕴作为创作源头。无论是诗经中摹写自然气象之色的言语，还是周易中天人关系的推演，那些自然的微小或宏大的单元交织起伏，都遵循着永恒的天然秩序。作者运用极简构成的现代艺术语言，将这些精妙的哲学思想浓缩于方寸之间，意蕴深远。
《风之子——太郎》大西长利（日本）大漆、麻布、土粉、米糊 92×46.5×33cm 2019 年
中南民族大学美术学院教师方兆华的《太湖石》系列，取材于“太湖石”这一极具代表性的中国传统士人文化的经典符号。太湖石历来与文人雅士的生命精神存在着某种关联，其玲珑婀娜姿态蕴含着厚重的历史和文化内涵。作品运用解构与重构创作手法，将直接和简洁化的体块面进行组合拼接，不论是从视觉感官上，还是从审美精神层面，都打破了“太湖石”原有固化的认知经验。
现任教于中央美术学院雕塑系张伟的《赤》、毕业于福建省工艺美术学校吴淑芳的《古籍》系列、鲁迅美术学院工艺美术系教师晁男的《延续》，此类作品均体现出创作者们根植于中华传统文化的研究和传承，以及将经典元素融入到艺术形式和创作主题中的诸多尝试。
本次展览所呈现出传统样式与当代审美的结合，是在继承传统漆艺技法和东方思想文脉的同时，在全新的语境下，深入思考传统艺术样式如何对接当下的趣味和审美、功能与需求这一时代命题，希图通过传统漆艺在迈向现代性的过程中实现其创新性发展和创造性转换。
《烏龟纹样与夏季星座（干漆八角茶果盘）》梁有田（韩国）大漆、麻布、炭粉、土粉、米粉 60×29cm 2010 年
三 回归日常与“器·象”之变回归日常的使命和“器·象”之变的深层次思考，不断激励着漆艺家们勇于面对自己心理与精神时空的真诚态度，聚“气”为“场”，营造表达对诗意生活的追求向往。
马莉的《朵儿的泡泡》，是根据作者三岁的女儿朵儿日常玩耍画面为原型而创作。通过写实而幻化的表现手法，诠释出泡泡与梦想都一样，虽然渺小、脆弱，但还是努力地飞向高处。在女儿仰头向天吹出第一串泡泡时，梦想的种子已经在她幼小的心灵中生根发芽。作者通过艺术作品本身“器”的承载来传达这种真切而伟大的母爱，同时也成为艺术创作回归日常的典型范例。
连旭云的《伏流》，如其阐述：“无论古今还是中外，社会意识形态再怎么不尽如人意，但总有一股暖流低语涌动，持续着缓缓而来，平衡时事。‘人之为人，就留一点时间给心灵，留一点心灵给信仰。”作者以“器”载“道”，借用众多有个性特质的大漆器物，映射出对生活所独有的精神认知和态度。
《太湖石 NO.7》方兆华 漆、麻布 42×65×30cm 2018 年
段伟的《云魂·花魄》、刘宇的《虫形香合》、邱志军的《髹·慧日春晖》、史文的《波与点——皿》、郑磊和袁慧生的《蚕食》，皆蕴含着大漆艺术回归日常的使命与温情，直触心底、感人至深。同时，艺术家们希冀通过大漆打造承载思想的外化之“器”，存志用心“制器尚象”，将兼有形之“物”与无形之“道”的“象”内化引申至“犹天地之造化”的境界，传达出对展览主题“器·象”的独特阐释。
作为承载着千年文思和东方审美的宝藏，大漆艺术于飞速发展变革的时代浪潮之中，需要以全新的眼光和视角来进行审视与思考。如何构建多层次的研究和交流平台、推动漆艺的学科建设和后备人才的培养机制、以及漆艺多向度和跨领域的发展，让漆艺重回我们的日常生活，并走向更为广阔的公共空间，这是时代赋予大漆艺术的全新课题。
责任编辑 吴佳燕
